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Das Ende eines Jahrhunderts ist seit Jahr und Tag geprägt von einer eigenwilligen Spannung, einem Gefühl von Aufbruch, einer Melancholie. Als Gustav Klimt also zur Wende des 19. Jahrhunderts sich anschickte, zum Wegbereiter der sogenannten Wiener Sezession zu werden, wird er etwas von alldem, was ihn zu dieser Zeit umgab, in seine Kunst aufgesogen haben. Lässt man sich auf seine zartfarbigen Gemälde ein, sucht nach der symbolischen Bedeutung hinter den Kompositionen - man erahnt, weshalb die italienische Formation KLIMT 1918 den Künstler und sein Todesjahr zu Namenspaten gewählt hat.
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Ihre Musik umspannt Elemente, die der Kunst Klimts so sehr ähnlich sind: Sie klingt flächenhaft und mosaikartig, ist gemalt in zarten Tönen - und verbindet alle Teile, die sie konstituieren, zu einem dichten Gemälde. "Ein großer Einfluss ist die Poesie neo-realistischer Filmen von Regisseuren wie De Sica, Rossellini, Visconti. Wir haben das alles in unsere Musik übertragen, um unseren Hörern ein Gefühl dieses Zwiespalts zu vermitteln: Erlösung und Verzweiflung zur gleichen Zeit.", so die Band.
Die musikalischen Einflüsse, die KLIMT 1918 dazu kombinieren, tragen dem Rechnung, dass sie selbst ihr künstlerisches Anliegen als etwas beschreiben, dass die bloße Bearbeitung des Ouvres eines anderen vollständig überkommen hat. Ihren Liedern ist die Eigenständigkeit, die grenzenlose Musikalität tief im Herzen eingegraben, obgleich sie an so unterschiedliche Künstler wie die Beatles, The Cure, Tears For Fears, Interpol, U2, The Police, Katatonia, Anathema gemahnen.
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